Organizador (3) ー Cómo organizar performance para tener un mejor impacto

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No quiero sonar arrogante, pero demostrar respaldos sobre sobre lo que voy a explicar, de tal manera que tu tomes atención.

En pocas palabras, yo gané varias competencias de performance internacional.
Para nombrar algunos primeros premios: New York Talent contest (para la última ronda, mezclé cocina con baile de una manera un poco única); concurso de Halloween (Samurai herido que hace Break dance con vestido hecho a mano); competencia regional de Asia sobre la presentación PPT (todos las diapositivas eran mis dibujos sin ningún texto, con 5,000 USD de premio); concursos de street dance en Mongolia y Japón, etc.

¿Yo era naturalmente talentoso? No.
¿Tengo un don fisicamente? nada que ver (yo era un chico gordo sin capacidad física ni disciplina).
¿He practicado performance desde chico? No, empecé a bailar cuando tenía 19.

Entonces, como lo he hecho todo?

En pocas palabras, aprendí a cómo organizar una performance.

Hoy en día, necesitamos presentar y hacer performance cada vez más (ideas, proyectos, negocios, etc.), lo cual significa que tienes que sobresalir entre otros rivales, que no es fácil.  Con eso en mente, en esta entrada, quisiera compartir algunas recomendaciones sobre performance, principalmente enfocándome en la experiencia del baile.

Qué es performance

Antes de detallar cómo, vamos a ver qué es performance.

Según Oxford living dictionary, la definición de performance es:
“un acto de presentar teatro, concierto u otra forma de entretención”.

Quizás tu dirás que “Bueno, no soy artista así que no tengo nada que ver con esto.” Pero hay otra definición, la cual se aplica a la mayoría de nosotros incluyendo no-artistas :
“una acción o proceso de realizar una tarea o función:”.

Pues aunque el arte es un elemento fuerte de performance, básicamente es una acción o process de presentar algo, y la capacidad de performance es aplicable de una a otra.

En esta entrada, voy a hablar específicamente sobre la performance de baile, lo cual se divide en 2 tipos : espectáculo y batalla.

(1) Espectáculo de baile: Es un tipo de performance de baile para el público, y generalmente tiene lugar sobre un escenario (no es obligatorio) y cada equipo es de 2-10 personas (a veces 1 persona o más de 10 personas) muestra su coreografía con la música elegida.

(2) Batalla de baile: Es una competición individual o en equipos. Hay una batalla espontánea (donde la gente hace un circulo y cualquier persona puede salir adelante para mostrar su baile, generalmente sin juez) ; y una batalla estructurada (con un juez que decide el ganador). En general hay un DJ que pone música para las batallas por lo que no se sabe qué música uno tiene que bailar.

En breve, (1) es una coreografía que necesita preparación con la misma música, mientras que (2) es una improvisación pues no sabes qué tipo de música el DJ va a poner durante la batalla. Recientemente, sin embargo, algunos bailarines mezclan (1) y (2), e incluso algunos hacen los mismos movimientos para (2) independientemente de que sea un diferente tipo de música (de lo cual no estoy a favor aunque es una elección de cada uno).

¿Por qué performance?

Como lo mencionado arriba, preparamos una performance regularmente (ya sea en el trabajo de la oficina o en el área artística). Generalmente la gente con la competencia de performance se destaca entre otros. Ellos tienen conocimiento y capacidad técnica, pero también los presentan mejor que a los demás.  Hoy en día, con el advenimiento del internet y Youtube, podemos aprender casi cualquier conocimiento y capacidad técnica  más fácilmente que antes, lo cual significa que cada vez más la gente puede acceder a ello, y hay que hacer más allá que tan solo usar el conocimiento para sobresalir.

Cuando haces una buena performance, esto da más satisfacción a la audiencia, lo cual te devuelve una resultad positiva y alegría de la misma. Además, la competencia de performance es una capacidad necesaria para el futuro, pues esto está conectado fuertemente con las competencias del siglo 21 (expresión, creatividad, solución de problema, pensamiento crítico, etc.).

Probablemente tu has visto un show de baile donde alguien específico atrae tu atención más que otros, pues esta persona usa una expresión facial o gesto especial, o algo que ni siquiera sabes por qué es tan atractivo. Por otro lado, con respecto a la batalla de baile, hay muchos bailarines que pueden hacer muchas cosas con alta capacidad física, pero solo pocas personas se destacan.

Desde mi punto de vista, la diferencia entre lo que tiene alta capacidad pero no gana y aquello que gana aunque no necesariamente tiene mucha técnica, es esto:

El primero hace lo que quiere mostrar, mientras que el segundo hace lo que la audiencia quiere ver. Vamos a profundizar un poco más.

Lo que quieres mostrar

Cuando presentamos algo, tenemos nuestro interés, Quizás quieres mostrar algo específico que acabas de aprender o quieres mostrar la mayor cantidad de conocimiento sobre el tema. Mientras más conocimiento y capacidad tu obtienes, más los quieres mostrar, lo cual es bastante normal.

Para la preparación de un espectáculo de baile, lo que hay que hacer son: identificar (1) miembro del grupo, (2) qué tipo de performance hacer, (3) la música, (4) quién hace coreografía, y (5) consolidar todo y practicar. Por lo tanto, mientras más personas se involucran en el mismo, hay más interés de cada uno, lo cual puede mostrar una diversidad si todo funciona bien. Sin embargo, es bastante difícil de organizarse pues todos proponen otra cosa según su interés (por ejemplo, música, movimiento, concepto, etc.) sin que pensar en una visión global como una obra de performance.

Por otra parte, para una batalla de baile, no tienes que preparar tanto excepto una práctica de baile general (de hecho, mientras más preparas los movimientos específicos, menos puedes improvisar y adaptarte a la música de la batalla que nadie menos DJ sabe).

Lo que tiene en común entre un espectáculo y batalla es el limite de tiempo, dentro del mismo uno tiene que destacarse entre otros. El error común es que quieres mostrar todo lo que quieres sin considerar una esencia muy importante: la audiencia.

Lo que la audiencia (no) quiere ver

Poner demasiado contenido e interés en la performance puede considerase como ególatra, en vez de lo que la audiencia quiere ver. Está relacionado con el hecho de cómo funciona nuestro cerebro (en este caso el de la audiencia). Vamos echar una ojeada a los siguientes números:

100 VS 3

¿Qué crees que eso significa?

Es lo que yo nombro como “regla de 100 VS 3”
100: Lo que quieres mostrar y lo que la audiencia no quiere ver
3: Lo que la audiencia puede recordar y quiere ver

Los números (100 y 3) por si solos no representan una evidencia científica. Pero el punto de aquí es que en muchas performance, la gente trata de mostrar la mayor cantidad de cosas posible, pensando que sería bueno, lo cual no es cierto. Mientras más cosas muestras, más difícil será de saber el punto principal de la performance (pues no podemos absorber muchas cosas a la vez) y la calidad de cada parte disminuye más y a veces la audiencia se aburre. En cambio, si muestras 2-3 puntos principales en los momentos adecuados, el impacto de cada uno se destaca, y la audiencia tiende a recordarlos (el poder de menos!)

Vamos a ver algunos ejemplos de un espectáculo de baile.

Si muestras 100 movimientos acrobáticos en 3 minutos (en general un espectáculo tarda 3-5 minutos) el impacto de cada movimiento se pierde, mientras que se limita a 2-3 veces en un momento adecuado, todos van a recordarlos.

Dependiendo de la audiencia, puedes ajustar lo que presentas, por lo que debes analizar quienes son y qué prefieren ver.

Cómo aprendí esta regla?
Yo he hecho espectáculos más de cien veces. Pero mucho más que eso, yo fui audiencia de miles de performance, y he visto los buenos y malos, y fui analizando por qué?
La respuesta era la regla de 100 VS 3 (mala VS buena).

Entonces, el punto esencial es ponerte en los zapatos de la audiencia, y la mejor manera de hacerlo es ser audiencia y analizar cuál es buena y mala performance. Y luego tienes que practicar lo que crees que es bueno en tu performance, viendo la reacción de tu audiencia. Dicho de otro modo, tienes que aprender una teoría siendo una parte de audiencia y aplicarlo haciendo un performance, y repetir este ciclo para mejorar constantemente.

Bueno, hacer una performance desde el punto de vista de la audiencia es una clave. Además, hay otra cosas que hay que considerar: analizar lo que tus rivales podrían hacer.

Lo que otros podrían hacer

Decidir lo que vas a hacer para la audiencia es igual de importante que saber lo que NO vas a hacer. Una buena performance se destaca entre otros. Dicho de otro modo, si conoces a los otros, puedes prepararte para mejor actuación.

Un ejemplo sobre el espectáculo es mostrar algo único que los demás no se imaginarán. Cuando decidí sumarme al equipo de 12-13 personas para competencia de estudiantes universitarios, tuvimos muchos intereses sobre la música y coreografía. Lo que solíamos hacer anteriormente era conectar 3-4 diferentes músicas y asignar miembros a hacer las coreografías parte por parte. Pero esta vez era una competencia seria, y como yo sabía que la capacidad física del equipo (incluyéndome) no era suficiente para ganar a los demás de las otras universidades, propuse usar una sola música (con solo sonido de batería tradicional) que trajo uno del equipo y hacer algo muy único. La mayoría de ellos se opusieron pues nunca habíamos hecho tal cosa, pero gradualmente nos pusimos de acuerdo, y nuestro concepto fue un festival tradicional de Japón. Trabajamos mucho para mostrar un impacto para la audiencia, y finalmente ganamos un premio especial en el concurso (los comentarios de los jueces eran “un espectáculo inolvidable”)

Para mostrar otro ejemplo de batalla de universidad regional donde gané el primer premio, yo había analizado otros equipos (la mayoría de los cuales eran bailarines acrobáticos). Aunque yo sabía hacer algunos movimientos acrobáticos de break dance (se llama “power move”), los demás eran mucho mejor que yo al respecto. Por lo tanto, decidí no usar ninguno de ellos, y me concentré en un baile simple y diferente (bailando la música, lo cual faltaba entre otros bailarines acrobáticos). Finalmente, los otros terminaron haciendo los mismo movimientos (lo cual parecía igual para la audiencia y los jueces), y gané el primer premio.

Ves el punto?
Por supuesto que para ajustar la performance dependiendo de los demás, tienes que tener una variedad de capacidad. Por ejemplo, si tus rivales bailan la música muy bien sin acrobacias, quizás puedes mezclar un poco para que te destaques.

Originalidad

Aunque yo he mencionado la importancia de la consideración de la audiencia y los demás,  eso no significa que tienes que vender tu alma y no puedes hacer lo que quieres. El punto es hacer lo que quieres/puedes, a la vez encontrar lo que la audiencia prefiere y lo que tus rivales hacen, y organizar tu presentación.

Cómo organizar una performance

Aquí está el resumen de cómo organizar una performance para un espectáculo y batalla de baile :

  1. Aprender sobre la audiencia
  2. Aprender sobre tus rivales
  3. Aprender sobre ti mismo (lo que puedes y lo que quieres)
  4. Analizar lo que (no) hacer considerando los puntos 1-3 arriba (por ejemplo, usar solo una música con un concepto claro)
  5. Practicar
  6. Tratar de improvisar (especialmente en le caso de la batalla)
  7. Disfrutar (resultado es secundario a la alegría)

Es todo. No estoy diciendo que debes enfocarte solo en organizar tu performance. Como base, tienes que tener una capacidad básica, creatividad, y experiencia en frente de la audiencia. Pero estas recomendaciones pueden maximizar lo que quieres, puedes y (no) haces.

Esta vez, yo hablé específicamente sobre el baile (espectáculo y batalla). Pero estas reglas se aplican también a otras performance, de las cuaesl voy a hablar en las siguientes entradas de la serie de organización.

Aprendizaje de esta vez

La performance existe gracias a la audiencia, y hay que aprender sobre ellos, tus rivales y tú mismo/a, para decidir lo que (no) hacer, y luego practicar y disfrutar. En otras palabras, tienes que organizar una performance para dar un mejor impacto.   

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